Dei talent show non ci si stanca, anche perchè delle volte da questo genere di programmi saltano fuori talenti altrimenti ignorati. American Idol é un talent show statunitense, in onda su Fox, dai grandi ascolti, una sorta di X Factor dove una serie di cantanti tra 19 e i 28 anni vengono scelti per mezzo di di audizioni e selezioni effettuate da tre giudici che fanno tappa in diverse città americane. Solo nelle fasi finali, entra in gioco anche il pubblico che tramite televoto sostiene i propri idol.
Tra gli interpreti della nona stagione, attualmente in corso, grande voce e carisma sul palco sembra avere Crystal Bowersox, paragonata per il suo timbro vocale e per la sua performance a Janis Joplin, la cantante rock, morta per overdose all’età di 27 anni. Crystal é giunta alle fasi finali del talent e se lo merita. Ascoltatela anche voi, nel video al top del post, in un’ interpretazione di “Me and Bobby Mcgee” e confrontatela con la versione originale della Joplin.
Marco Mengoni, carico e più agguerrito che mai é stato ospite della videochat di RaiMusic, il canale online dedicato alla musica di Rai.tv, nel corso della quale le fan lo hanno raggiunto via webcam per qualche domanda. E lui con la solita simpatia ha raccontato dell’esperienza di Sanremo, del suo rapporto con gli amici di sempre, della sua natura provocatrice. Dei complimenti ricevuti dai grandi nomi della musica italiana come Elio di Elio e le Storie Tese, quando era ancora concorrente del programma X Factor, dalla grande Mina, e delle critiche di qualche giornalista. Godete al top del post.
Ritornano sulle scene gli Apres la Classe con un nuovo brano dal titolo “Mammalitaliani” che dà anche titolo all’album in uscita nei negozi e disponibile su iTunes a partire dal 20 aprile. Il nuovo disco della band salentina pubblicato grazie a Sunnycola, l’etichetta di Caparezza, é distribuito da Universal Music. Caparezza, amico, conterraneo dei componenti del gruppo, e produttore di un paio di pezzi, ha scritto “Mammalitaliani” assieme a loro. In attesa, di ascoltare le 13 tracce dell’album, vi segnalo il video del singolo raggamuffin, al top del post, che é stato il video più cliccato nella giornata di ieri.
Esce anche in Italia il nuovo e undicesimo album di Meat Loaf grande (e imponente) protagonista della scena hard rock da decenni. Il cantante dalla voce possente é sempre stato riconoscibile fin dallla realizzazione delll’album “Bat Out of Hell. With” pubblicato nel 1977. Con oltre 40 milioni di album venduti, l’artista sembra aver provato tutto ma le collaborazioni importanti con musicisti ma anche con personaggi dello spettacolo presenti nell’album indicano quanto l’interprete abbia ancora molte buone idee da condividere.
Il titolo é “Hang Cool Teddy Bear” su etichetta Universal Music che raccoglie una serie di brani nati grazie alla collaborazione con Jon Bon Jovi, Desmond Child e Billy Falcon (nel brano “Elvis In Vegas”). Con Brian May e Steve Vai alle chitarre e Justin Hawkins - ex The Darkness - alle backing vocals ed alla chitarra nel brano “Love Is Not Real”. Poi c’è “Like A Rose”, cantata in duetto con Jack Black, e “If I Can’t Have You” cantata con la presentatrice di American Idol, Kara Dioguardi, e con il protagonista della serie tv “Dr. House” Hugh Laurie al pianoforte. Per ora ho ascoltato solo il primo singolo “Los Angelosers”, nel video al top del post, che mi sembra gradevole, anche se pop e abbastanza commerciale, ma la voce del “polpettone” rock va sempre alla grande. Aspettiamo di ascoltare il resto. Dopo il salto la tracklist.
Questo è il teaser del video di “Drunk girls” e NON è una serie di immagini di ragazze ubriache. Qualcuno può cancellarlo? Mi da la nausea…
Chi parla è sempre quel mattacchione di James Murphy, aka LCD Soundsystem. Dopo aver visto le immagini, però, non possiamo dire che ha tutti i torti. Uomini-panda? Vocine da manicomio? Dove sono le “ragazze ubriache” del titolo? In realtà Murphy aveva già spiegato che il brano non parla di groupies o ‘animali da party’.
Insomma: il disco è ormai in dirittura d’arrivo e… circola già abbondantemente in rete (noi ovviamente non possiamo linkarvelo. Anzi: non vi abbiamo detto nulla e questo post si autodistruggerà per volere della RIAA tra pochi minuti). Il risultato sono queste due tracce caricate su YouTube: due pezzi molto diversi tra loro, tramite cui è difficile farsi un’idea del disco nel suo complesso.
“Dance Yrself Clean” è un brano quasi etnico. Potrebbero averlo scritto i Vampire Weekend se avessero la familiarità degli LCD Soundsystem con le batterie elettroniche. “I Can Change” invece sembra uscito dritto dritto dagli anni ‘80 rivisitati che hanno fatto la fortuna di band come gli MGMT. Tanta carne al fuoco per questo “This is happening”: ascolteremo poi la resa finale. Intanto trovate le due tracce dopo il salto.
Non farà musica memorabile e i suoi dischi non saranno dei capolavori ma bisogna ammettere che Lady Gaga è IL fenomeno pop dei nostri giorni.
Si parla di lei ovunque, vende come nessun’altro, i suoi video sono i più visti ed è la più amata sui social network, insomma l’esempio perfetto del prodotto musicale 2.0. a passo con i tempi e capace di sfruttare tutte le opportunità date dalle nuove tecnologie. Tutto ciò è facilmente riscontrabile su Youtube, facendo una veloce ricerca di cover dei suoi brani più famosi.
I risultati non mostrano solo cover realizzate da cantanti e gruppi già affermati (qualche giorno fa vi abbiamo parlato di quelle realizzate dai 30 Seconds To Mars e Hayley Williams) o parodie di ogni tipo ed estrazione, ma anche tante, veramente tante, cover amatoriali. Ce n’è per tutti i gusti… rock, acapella, acustiche, piano-only, metal, con l’ukelele ecc… segno dell’influenza trasversale che può generare un’icona pop come Lady Gaga. Dopo il salto trovate una piccola selezione delle centinaia di cover presenti su Youtube.
Continua a leggere: Lady Gaga: le cover amatoriali su Youtube
Attraverso un’attenta inchiesta portata avanti in questi mesi, i giornalisti dell’autorevole Los Angeles Times lanciano un vero e proprio grido d’allarme a tutti gli appassionati di musica e agli addetti al settore: il Karaoke, e l’industria collegata che fino a pochi anni fa viaggiava a vele spiegate, adesso si trovano in una condizione che definire pessima sarebbe un eufemismo.
Tra le ragioni del crollo verticale degli introiti derivanti dalla vendita delle apparecchiature, dei CD e degli spettacoli di Karaoke (nel 2002 l’industria fatturava nel suo complesso 200 milioni di dollari, oggi raggiunge a fatica i 40 milioni), la più importante è certamente quella relativa alla “rivoluzione online dei Social Networks“: chi è alla strenua ricerca di quei fatidici “quindici minuti di gloria” non si affida più al “Fiorello di turno” ma bensì preferisce pubblicare un proprio video su Youtube per raggiungere un numero maggiore di utenti, senza dimenticare naturalmente tutti i videogiochi musicali che sono stati pubblicati in questi anni e che hanno permesso a tutti di sentirsi delle stelle del ballo (da Dance Dance Revolution a Just Dance) o del rock (Guitar Hero, Rock Band ed emuli vari).
Nulla, perciò, lascia intendere che il Karaoke saprà ritornare in futuro un fenomeno di massa. Purtroppo.
Il cantante canadese Michael Bublé é attualmente in giro con il “Crazy Love Tour” e ha pensato bene di realizzare una serie web prodotta dalla Nordstrom che lo segue nelle sue tourneé. Bublé é protagonista assieme all’autista del suo camion Chuck. Il video al top del post é il primo della serie. I video diretti da Wayne McClammy mostrano Chuck nei suoi percorsi su strada in quanto responsabile del trasporto del guardaroba di Michael targato Nordstrom nelle varie sedi dove avranno luogo i concerti. I video freschi e divertenti compariranno in esclusiva sul sito di Nordstrom per 24 ore prima che siano distribuiti su altre piattaforme. I prossimi episodi verranno lanciati il 3 maggio, 7 giugno, 5 luglio e 23 agosto.
In un intervista a Vanity Fair, durante la preparazione dei video, Bublé ha commentato così l’iniziativa:
“E’ importante far sapere al mio pubblico quanto tempo impiego per essere più carino per loro. Io desidero avere un mio stile personale e Nordstrom ha i più grandi designer per dare forma a quello stile”.
C’era da aspettarselo a breve. Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini: i Baustelle arrivano con il video de “Gli Spietati”, il primo singolo tratto da I Mistici dell’Occidente, l’album in uscita il prossimo 26 marzo per Warner Italia.
Presentato ieri sera al Tg1 dal Vincenzo Mollica nazionale, arriva su YouTube a poche ore dalla messa in onda. Un girato tipico dei filmati in Super8 degli anni ‘60, citazioni di Andy Warhol (la ‘zuppa’ e il detersivo Baustelle richiamano alcune delle opere più famose del genio della pop art), con una parata di ospiti più o meno famosi a ballare il nuovo brano.
Vincenzo Marchionne, su tutti. ‘Il Freddo’ di Romanzo Criminale - La serie, perfetto nel ruolo di ’spietato’ mentre spintona Gianluca Moro, fotografo amico di Bianconi. Carolina Crescentini nel ruolo di ragazza yé-yé e tanti altri tra amici e facce note della scena musicale romana (divertitevi a riconoscerli, noi non facciamo nomi: un po’ di privacy non guasta :) ). Cosa ve ne pare? Ditecelo nei commenti.
“I Bad Brains sono la più grande live band di sempre” - Dave Grohl
Afroamericani che fanno punk? Immaginatevi la bianchissima scena di Washington D.C. tra il finire degli anni ‘70 e i primi anni ‘80. Immaginatevi un gruppo che arriva dalla jazz-fusion e dal progressive, musicisti tecnicamente preparatissimi che si innamorano dei Black Sabbath e dei Ramones e decidono di cambiare radicalmente genere musicale.
C’è già abbastanza materiale biografico per rendere una band ‘di culto’. Eppure non è tutto. Immaginatevi un gruppo che viene bandito da molti locali della sua città natale -Washington, appunto- e si trova costretta a trasferirsi a New York, in una specie di apartheid musicale (ci scriveranno anche un brano, intitolato “Banned in D.C.”). Ora immaginateveli rastafariani. Sembra un rilancio all’ultima assurdità. Invece sono i Bad Brains: una delle band punk-hardcore più importanti, influenti e talentuose che abbiano mai calcato i palcoscenici.
Due dischi fondamentali per conoscerli. Due dischi che hanno influenzato tantissimi artisti che non mancano di citarli. “I against I”, innanzi tutto. Connubio praticamente perfetto tra punk e hardcore melodico. E “Rock For Light”: un monumento al reggae incrociato con il punk (e prodotto da un insospettabile Ric Ocasek dei Cars!). Un disco incredibile, anche riascoltato a distanza di anni: potente e innovativo, senza il quale molta della musica attuale non sarebbe neanche lontanamente immaginabile.
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