Proprio la settimana scorsa vi abbiamo parlato di un possibile ritorno sulle scene dei Red Hot Chili Peppers dopo qualche anno di pausa, ma conoscendo i ritmi compositivi della band di Los Angeles c’è da immaginarsi che da oggi alla pubblicazione di un nuovo album passerà un bel po’ di tempo.
Per ingannare l’attesa vorrei dedicare ai Red Hot Chili Peppers e ai loro 25 anni di attività (in verità sono di più, ma il debutto uscì esattamente 25 anni fa, il 10 Agosto del 1984), questo post. “The Red Hot Chili Peppers” non era certo un album memorabile ma conteneva già le idee, seppur in forma immatura e mal prodotte da Andy Gill, che successivamente hanno fatto la fortuna della band.
Quando uscì “The Red Hot Chili Peppers”, la band proponeva musica completamente nuova: certo c’era già il post-punk influenzato dal funk dei Gang Of Four e compagnia, c’era già il funk psichedelico dei Funkadelic e c’era già il punk contaminato di Clash, Big Boys e Bad Brains, ma nessuno aveva ancora creato un trademark così forte, capace di amalgamare funk, rime vicine al rap, velocità e pazzia punk/HC e rock hendrixiano.
Beyoncè c’è? no, non c’è… e per fortuna non ci sono neanche Madonna o Laura Pausini qui. Qui c’è Erykah Badu, la più grande cantante “black” dei nostri tempi con buona pace per tutte le pop star tutte lustrini e poca sostanza. Qui c’è l’ennesimo tributo a Michael Jackson, il migliore, dal vivo due sere fa a Milano all’interno del Milano Jazzin’ Festival. Qui c’è grande musica e anche un grande bulbo afro. A voi.
E’ partito ieri dallo stadio Camp Nou di Barcellona il 360° Tour degli U2: 90mila e oltre spettatori in delirio hanno assistito al debutto del palco iper-tecnologico, così come del gigantesco ragno metallico che lo sovrasta (permettendo una visione ottimale da ogni angolo della struttura). Pare sia stato il solito, grande spettacolo offerto da Bono Vox e i suoi compari.
Le cronache (qui un bel resoconto riportato sulle pagine de “La Stampa”) parlano di una band in formissima che per oltre 2 ore ha suonato vecchie e nuove hits, ha continuamente interagito con il pubblico e affrontato diversi argomenti extra-musicali, come da prassi.
La questione ambientale con un collegamento live via satellite nientepopodimenochè con gli astronauti della stazione spaziale internazionale, ma anche politica e diritti civili, con la menzione alla leader birmana Aung San Suu Kyi. Non è mancato un tributo a Michael Jackson: Bono ha intonato “Man in The Mirror” e “Angel of Harlem” per il Re del Pop scomparso di recente.
Continua a leggere: Il 360° Tour degli U2 partito da Barcellona, con tributo a Michael Jackson
Un evento questa sera sia per gli appassionati di Fabrizio De André, sia per chi ama la musica indipendente italiana. Alle 21:00 Radiounomusica trasmetterà un concerto-tributo al cantautore genovese che si annuncia straordinario.
Le canzoni di Fabrizio torneranno a prendere forma grazie alle interpretazioni di musicisti che con lui avevano collaborato come Mauro Pagani e Massimo Bubola ma anche Morgan (che a De André aveva dedicato un intero album).
E poi ancora nomi come Le Luci Della Centrale Elettrica, Banda Elastica Pellizza, Chat Noir, Cordepazze, Jang Senato e Kiddycar. Presentano la serata Gerardo Panno e Silvia Boschero. Davvero imperdibile!
A seguire - in ascolto - tre celebri brani di De André nelle versioni di Morgan, Massimo Bubola e Mauro Pagani.
Continua a leggere: RadioUno Rai: stasera tributo live a Fabrizio De André
Ci vuole molto coraggio per prendere uno degli album più importanti della storia del rock e riproporlo in una nuova veste. Se il disco poi è “The Lamb Lies Down On Broadway” dei Genesis, l’impresa è ancora più difficile e rischiosa trattandosi di un album davvero complesso e amato a livelli quasi maniacali.
Se ve ne parlo è perché qui non siamo di fronte al prodotto di una cover band o a un semplice tributo. Pensato e realizzato dal produttore Mark Hornsby e dal bravissimo batterista e cantante Nick D’Virgilio, con un gruppo di tutto rispetto, questo “Rewiring Genesis” è un vero capolavoro!
Premetto che l’originale concept The Lamb è uno dei dischi che amo e ho ascoltato di più e ho affrontato l’ascolto di questo nuovo disco abbastanza prevenuto: i classici non si toccano! Ma fin dal primo ascolto (e ancor di più nei successivi) ho dovuto ricredermi e ha prevalso l’esaltazione.
Vi avevamo raccontato dell’iniziativa promossa da Che Tempo Che Fa e rivolta alle radio: trasmettere contemporaneamente (tra le 22.:40 e le 22:50 di questa sera) la canzone “Amore che vieni amore che vai“, brano scelto da Dori Ghezzi per tributare e ricordare Fabrizio De André a 10 anni dalla scomparsa. Hanno aderito più di 150 emittenti radiofoniche!
L’iniziativa è stata estesa ai blog e anche Soundsblog ha deciso di unirsi e partecipare al tributo.
Vi ricordiamo poi che questa sera alle 20:10 andrà in onda la puntata speciale di Che Tempo Che Fa intitolata “Fabrizio 2009″ ricchissima di ospiti di grande livello. In studio Lucio Dalla, Gianna Nannini, Franco Battiato, Antonella Ruggiero, Andrea Bocelli, Vinicio Capossela, Nicola Piovani, Eugenio Finardi, Samuele Bersani, Piero Pelù, Edoardo Bennato, Massimo Bubola, Tiziano Ferro, Ivano Fossati. In collegamento Jovanotti, Roberto Vecchioni, Cristiano De André, Mauro Pagani, la PFM.
Qui di seguito vi mostriamo quindi il video della bellissima canzone.
Per i cinquant’anni di carriera di Ornella Vanoni s’è fatto proprio di tutto e a ragione: prima il cd di duetti “Più di me” (vendutissimo nei negozi e online), poi il concerto-evento nella Piazza Duomo della sua Milano e ora una serata di gala in tv tutta per lei.
L’appuntamento è per sabato 20 dicembre alle 21:30 su Raiuno con lo spettacolo dal titolo è “Ornella, ancora più di me”. A condurre la serata-tributo ci sarà Claudio Cecchetto che, insieme alla festeggiata, ripercorrerà la storia delle canzoni della grande interprete, le collaborazioni e gli autori di prestigio che hanno scritto per lei negli anni.
Molti gli ospiti con cui la signora si diletterà in duetti, anche inediti: da Claudio Baglioni a Lucio Dalla, da Giusy Ferreri a Mario Lavezzi, passando per Fiorella Mannoia, Gianni Morandi e i Pooh.
Da qualche tempo è uscito “DubXanne - Police in Dub“, un tributo ai Police virato al reggae. Si tratta di un progetto che vede insieme diversi esponenti del genere, in una rilettura di 13 classici dei Police.
Un po’ come era già avvenuto per i Pink Floyd (in The Dub Side Of The Moon) e per i Radiohead (in Radiodread), in altrettanti dischi curiosi e godibilissimi in cui i brani delle rock band prendevano forma e suoni dub. In questo caso forse il lavoro è stato più semplice, in fondo la band di Sting s’è spesso ispirata al sound giamaicano.
Un assaggio, la “Message in a bottle” che vede la partecipazione di Earl 16, lo potete scaricare gratuitamente dal sito dedicato, dove eventualmente si può anche acquistare il disco. Di seguito intanto vi riportiamo il video di presentazione del progetto.
A pochi mesi dall’uscita del suo secondo lavoro da solista, Soundsblog intervista Maria Di Donna, in arte Meg. Tra una tappa e l’altra del suo tour, ci ha raccontato della genesi di Psychodelice e della ricerca del giusto sound, senza tralasciare il suo rapporto con Napoli e i continui paragoni con Bjork.
Psychodelice nasce dal lavoro con Stefano Fontana, ovvero la mente del progetto Stylophonic. Quanto è stato importante il suo aiuto per trovare il giusto sound?
Quando il progetto sonoro del disco si è andato delineando in maniera più chiara nella mia testa e nel mio computer, ed i pezzi a cui stavo lavorando a Napoli nel mio studio hanno cominciato ad assumere un’identità sempre più concreta, ho capito che a darmi una mano ci voleva qualcuno che radicalizzasse ancora di più l’energia prepotente con cui tutto ciò stava avvenendo. Volevo che Psychodelice esprimesse nel sound compattezza, e che sprigionasse gioia di vivere e di sperimentare, a prescindere dal mood delle singole canzoni. Stefano è un musicista che ha una naturale predilezione per i suoni solari, ironici, giocosi: l’attitudine perfetta per il lavoro che stavo facendo.
Continua a leggere: Soundsblog intervista Meg: "Parlare di Napoli? È un gesto foriero di speranza"
Ricordate i Diaframma? Uno dei mitici gruppi nati nell’underground in quegli anni ’80 in cui la deriva iper-commerciale si imponeva come non mai nelle classifiche e nelle radio. Uno dei pochi sopravvissuti con determinazione e coerenza, e con uno zoccolo duro di fans che li segue tutt’ora.
La band di Federico Fiumani, geniaccio che ha saputo fondere il punk alla musica d’autore, ha influenzato tantissimi gruppi che oggi definiamo “indie”. Adesso molti di questi si sono riuniti per dare vita a un disco-tributo ai Diaframma, intitolato “Il dono”, in uscita il 7 maggio. Nomi come Marlene Kuntz (che già da tempo suonano dal vivo “Siberia”), Tre Allegri Ragazzi Morti, Alessandro Grazian.
Ed Elena Santanchelli che si confronta con il classico “Amsterdam” insieme al nuovo fenomeno The Niro e allo stesso Fiumani (che compare anche ne “I giorni dell’ira” con i Zen Circus). Volevano partecipare anche i Baustelle, inizialmente erano previsti con la cover de “Il disco dei replacements” ma la loro casa discografica – così riporta Fiumani sul blog del suo myspace - non ha dato l’ok: uno dei prezzi da pagare quando si passa sotto una major… A seguire la tracklist dettagliata.
Continua a leggere: "Il dono", tributo indie ai Diaframma (vietato ai Baustelle)
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