Siete fan degli ABBA? Amate i Beatles? Conoscete ogni canzone dei Duran Duran? E sapete il significato del nome della vostra band preferita?
A volte diciamo i nomi della band senza chiederci da dove arrivi la loro origine. Oggi vogliamo raccontarvi come sono nati certi gruppi e da dove sia arrivata l’idea di chiamarsi così.
Dopo il salto potete trovare alcuni dei gruppi stranieri più famosi e anche delle band italiane:
Continua a leggere: L'origine del nome delle band straniere e italiane
Dan Auerbach (dei Black Keys), Brian Bell (dei Weezer), Ritchie Blackmore (dei Deep Purple), Jerry Cantrell (degli Alice in Chains), Billy Corgan, Dave Davies (dei Kinks), Tom DeLonge (dei Blink-182), Kirk Hammett (dei Metallica), Albert Hammond Jr. (dei The Strokes): non siamo impazziti citando nomi a caso. Sono alcuni dei chitarristi che, insieme a qualificati editor e giornalisti, hanno votato l’ennesima classifica promossa dall’edizione statunitense del Rolling Stone.
L’avrete già letto nel titolo: i cento migliori chitarristi rock (e pop) di tutti i tempi. Una lista ambiziosa votata a stabilire chi siano stati i musicisti più influenti alle prese con quello che è probabilmente lo strumento che incarna lo spirito e determina la scrittura di un brano rock. Sono tanti. Anzi: tantissimi. Alcuni nomi noti, altri meno (e decisamente più interessanti). Le prime dieci posizioni però, sembrano ormai composte da una manciata di inamovibili.
Eddie Van Halen, B.B. King, Keith Richards, Jimmy Page, Eric Clapton e, in vetta - ci mancherebbe altro - Jimi Hendrix. Eppure vogliamo tentare una provocazione: chi pensate potrebbe scalzare questi mostri sacri? C’è qualcuno dei ‘nuovi arrivati’ che vorreste coraggiosamente accostare agli ‘intoccabili 10′ o siete tradizionalisti e pensate che siano inarrivabili? Ditecelo nei commenti.
Rolling Stone ha stilato una classifica delle Queen of Pop. Le regine, insomma, degli ultimi due anni di musica dal 2009 al 2011. Sono stati calcolati le vendite digitali per album e singoli, le più tramesse, le classifiche, le visite su YouTube, i contatti dei social media e la critica. 16 erano le candidate a questo concorso: Adele, Christina Aguilera, Beyoncé, Kelly Clarkson, Miley Cyrus, Ke$ha, Lady Gaga, Nicki Minaj, Katy Perry, P!nk, Rihanna, Robyn, Shakira, Britney Spears, Taylor Swift e Carrie Underwood.
E secondo voi chi è al primo posto di questa classifica? Ovviamente lei, Lady Gaga con ben 1205 punti.
E le altre? Cliccate dopo il salto
Katy Perry ha posato per un servizio sulla famosa rivista Rolling Stone, parlando del suo successo, delle critiche e… del suo seno. Fotografata da Terry Richardson, stimato fotografo d’oltreoceano, la cantante è apparsa volutamente sexy e affascinante. E ha rivelato un metodo per superare le critiche che alcuni giornalisti fanno su di lei:
“Quando mi chiedono come mi senta a leggere recensioni negative e critiche, rispondo ‘Avete visto i numeri che faccio tra vendite e concerti? I numeri non mentono!’ Non sono stupida, so benissimo che ‘California Gurls‘ non salverà il mondo. Ma mette molto cuore nelle mie canzoni”
Infine una rivelazione sul suo seno…
Don Van Vliet, meglio noto come Captain Beefheart, è morto. La notizia è stata confermata dal management del cantante alla rivista Rolling Stone che l’ha subito rilanciata sulla sua pagina Twitter. La carriera di Van Vliet comincia a metà anni ‘60 e prosegue fino al 1982, anno di pubblicazione del suo ultimo album “Ice Cream for Crow”. Da allora l’artista californiano si era rifugiato nel deserto del Mojave per dedicarsi alla pittura.
Nonostante la lontananza forzata dalle scene (era da tempo malato di sclerosi multipla), Captain Beefheart era considerato una delle ultime icone del rock sperimentale e psichedelico; difficile calcolare la sua influenza sulla musica degli ultimi 40 anni. Basti ricordare che “Trout Mask Replica“, pubblicato nel 1969, è in cima alla classifica dei “Migliori dischi di sempre” stilata dal famigerato critico musicale Piero Scaruffi. Quella di Captain Beefheart è una discografia ricca di capolavori che spaziano dal blues alla sperimentazione rumoristica. In particolare vogliamo ricordare l’esordio, “Safe as Milk“, e “Doc at the Radar Station“. Aveva 69 anni.
Via | Twitter
“Ho voglia di chiudermi in un casale e finire il prossimo disco. Voglio esserne soddisfatto dal primo all’ultimo accordo. Esco da un anno incredibile ma le scadenze che lo hanno caratterizzato mi hanno frenato nella creatività. E l’arte e la musica non possono avere freni”.
Con questi presupposti Marco Mengoni sta preparando il nuovo album di inediti. Intanto però, per ammazzare l’attesa, il cantante sfornerà un nuovo disco (cd+dvd) che uscirà il prossimo 19 ottobre. Spieghiamoci meglio.
Il progetto avrà due tipologie di contenuti: un cd di 14 canzoni (tra cui alcune cover dei Who, dei Rolling Stones, ma anche di “Nessuno” di Mina) ed un dvd contenente le riprese della tappa genovese dell’ultimo tour dell’artista.
Continua a leggere: Marco Mengoni: ad ottobre il nuovo album
Tornano gli Scuola Furano, il duo elettronico friulano di casa Riotmaker, che dal 2004 ci tiene compagnia e ci fa “prendere bene” con hit come Chocolate Glazed o G-Funk 3000 (di cui dopo il salto trovate il video, assolutamente da vedere). Produttori di un electro-house piena zeppa di citazioni che vanno dal rap old-school al funk più gommoso, gli Scuola Furano si ripresentano con un nuovo EP intitolato Tribute, disponibile per l’ascolto gratuito sul sito di Rolling Stone.
Fedeli alla linea artistica che li ha ispirati finora gli Scuola Furano non si fanno prendere troppo la mano dalle nuove direzioni che ha preso l’elettronica italiana negli ultimi anni (dai Bloody Beetroots ai Crookers) e continuano a produrre il loro cut n’paste di house, funk, pop e citazioni anni 80; soltanto, rispetto al passato più virato verso il dancefloor che la dimensione da disco del loro primo LP omonimo di 5 anni fa.
In ogni caso Tribute mette insieme 4 pezzi molto piacevoli, che piaceranno sicuramente ai fan di Daft Punk, Chromeo, Armand Van Helden ed in generale agli amanti dell’electro tempestata di funk…
Continua a leggere: Scuola Furano, ascolta in streaming Tribute, il loro nuovo EP
Anche se sarà la duecentesima volta che una testata giornalistica, una radio o un sito pubblica la classifica di quelli che, secondo loro, sono i brani più belli della storia della musica contemporanea, amiamo così tanto queste speciali graduatorie da proporvi quest’oggi il giudizio degli autorevoli redattori statunitensi del Rolling Stone Magazine.
Come potete facilmente intuire dall’iconico faccione di Bob Dylan che campeggia ad inizio articolo, la sua “Like a Rolling Stone” è stata considerata la migliore canzone di tutti i tempi: a seguire, naturalmente, troviamo pezzi altrettanto leggendari come “Satisfaction” dei Rolling Stones, “Imagine” di John Lennon, “What’s going on” di Marvin Gaye e “Respect” di Aretha Franklin.
Per ammirare nel dettaglio le restanti posizioni di questa speciale Top-10 (ed i relativi videoclip), non dovete fare altro che seguirci dopo la pausa.
Avete presente quei poeti, scrittori o filosofi non considerati da nessuno durante la loro vita ma che poi, dopo il passaggio nell’aldilà, sono diventati grandi della letteratura o della filosofia? In realtà questo riferimento potrebbe essere un po’ azzardato se accostato a quanto stiamo per dire ma in effetti qualcosa di analogo al topic di questo post c’è.
Il famigerato Rolling Stone ha decretato il controverso album di Britney Spears “Blackout” come uno dei lavori più influenti degli ultimi 5 anni, proprio lo stesso “Blackout” che nel periodo di pubblicazione fu molto criticato (in negativo) e non esordì col botto in classifica. Insomma: dopo diversi anni quel disco, che inizialmente apparve come di scarso livello e che aveva come unico scopo quello di rappresentare un tappabuchi per una carriera che stava andando in frantumi per via dei problemi di salute della cantante, viene osannato dagli addetti al settore in quanto avrebbe aperto le porte alla musica contemporanea… ed in effetti non si può dire il contrario.
Elektropop ed autotune diedero il via ad un’epoca musicale caratterizzata dalla fine della popular music semplicistica ed impregnata dal retrogusto sonoro dell’hip hop. L’elettronica così incominciò a prendere piede e continua ad impazzare ancora tutt’ora. L’influenza dance che nel 2010 sta incominciando a dilagare metterà fine a questo predominio? Ne riparleremo fra qualche mese. Ma voi siete d’accordo con quanto affermato dalla prestigiosa rivista? Ha “Blackout” cambiato le sorti del pop?
È un Phil Collins letteralmente fuori dai gangheri, quello che si è presentato l’altro giorno nella redazione della prestigiosa rivista musicale Rolling Stone per rilasciare un’intervista che, tra il serio e il faceto, potrebbe sancire ipoteticamente la fine della sua carriera:
“Ho speso una vita intera nella musica e c’è ancora gente che mi critica per partito preso. Perchè dovrei continuare a sorbirmi il loro trattamento? Non sono mica uno che ha bisogno di denaro. Se in futuro mi verrà ancora voglia di fare musica, comporrò le prossime canzoni nel buio dello scantinato di casa mia e non le farò ascoltare a nessuno!”
Nonostante questa “minaccia”, però, la commercializzazione dell’ottavo album in studio della leggenda del rock britannico, “Going Back”, non è assolutamente in discussione e continua ad essere prevista per il prossimo 13 settembre.
Continua a leggere: Phil Collins chock: "Non piaccio alla critica? E allora smetto!" (...forse)
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