Lei si è da poco sposata con Ben Gibbard dei Death Cab For Cutie. Lui è reduce dai successi di un buon disco pubblicato lo scorso anno. Insieme, Zooey Deschanel e M. Ward formano il duo She And Him che è ormai pronto a rilasciare il “Volume 2″ della loro collaborazione.

Un nuovo mix di ballate e brani folk-pop, in cui il timbro di voce particolare della Deschanel continua ad abbinarsi molto bene con i toni più ruvidi e consumati di M. Ward. Il disco uscirà il prossimo 23 marzo su Merge Records, prevede la collaborazione di alcuni ospiti ed è già attesissimo.

Per promuoverlo, il regista Peyton Reed ha realizzato uno splendido video un po’ High School Musical, un po’ Glee, in cui il duo si aggira per un college americano. Un gran bel singolo per incuriosirci e davvero divertenti le coreografie. Lo trovate dopo il salto.

Continua a leggere: "In the sun" è il nuovo video di She And Him: Zooey Deschanel e M. Ward

Un brevissimo riassunto della situazione. A metà febbraio, la EMI comunica che gli studi di registrazione di Abbey Road saranno messi in vendita. La quarta major più potente al mondo, dichiara di non potersi più permettere i costi e la gestione della struttura e che sta pensando di disfarsene.

Il mondo della musica insorge (e ci mancherebbe). Si mobilitano artisti e personalità dello spettacolo del calibro di Paul McCartney e Andrew Lloyd Weber. La EMI tentenna, minimizzando quanto deciso. Entra in scena il governo britannico che dichiara gli studi “monumento nazionale”. Non si potrà quindi più intervenire con nessuna modifica sostanziale del palazzo (e del suo contenuto). La EMI, ovviamente, intasca ‘qualche soldino’ per la gestione dello storico edificio.

Pensate che la major si accontenti con così poco? Neanche per sogno. Calmate le acque sulla polemica Abbey Road, la EMI corre a vendere la sede di un altro luogo di culto londinese: gli “Olympic Sound Studios”. Il nome non sarà famoso come quello di Abbey Road per noi italiani, ma gli Olympic Sound sono gli studi dove hanno inciso la maggior parte dei loro capolavori i Rolling Stones. E non solo.

Continua a leggere: La EMI 'salva' Abbey Road ma vende gli studi dei Rolling Stones

Ve le ricordate? Protagoniste di un debutto che dal mondo dell’indie era saltato direttamente ai piani alti delle classifiche, le Pipettes erano un trio di ragazze inglesi pensato da Monster Bobby, il promoter della band per far rivivere il suono della tradizione pop alla Phil Spector. Supportate da una band composta da soli uomini, chiamata The Cassettes, Rose, Julia e RiotBecki avevano subito ‘perso per strada’ la leader Julia che era tornata ai suoi The Indelicates e assoldato in corsa Gwenno.

Da lì, il contratto con la Memphis Industries, i live come gruppo spalla di The Magic Numbers e British Sea Power e gli ottimi piazzamenti nelle chart europee con i singoli tratti da “We are The Pipettes”: il loro album d’esordio. In Italia si esibirono anche in un set acustico negli studi di Radio DeeJay.

In seguito una serie di cambi di formazione con l’abbandono anche di Rose e Becki e l’arrivo di Ani (sorella di Gwenno) e Anna. Le Pipettes tornano in duo (le superstiti Ani e Gwenno Saunders) con “Earth vs Pipettes”, un album previsto in primavera e anticipato dal singolo “Stop The Music” che uscirà il prossimo 19 aprile.

Continua a leggere: Tornano le Pipettes con "Earth vs Pipettes"

Il titolo è ironico “Scratch my back” (Grattami la schiena). Vi avevamo anticipato l’uscita del nuovo album di Peter Gabriel già lo scorso ottobre. Un album in cui l’ex cantante dei Genesis, fondatore della Real World si cimenta nelle cover di alcuni dei maggiori successi pop e rock degli ultimi anni.

Non solo colleghi altrettanto famosi ma nomi dell’indie che ormai (almeno all’estero) sono molto più che personaggi di culto. Arcade Fire, Bon Iver e Stephin Merritt aka The Magnetic Fields. Proprio scegliendo tra la vastissima discografia di quest’ultimo, Gabriel ha scelto di realizzare la cover di “The Book Of Love”, struggente canzone d’amore che è stata la colonna sonora dell’ultimo episodio dell’ottava stagione di “Scrubs”.

Ora gli stessi artisti avranno l’opportunità di ‘ricambiare il favore’. Uscirà infatti successivamente “I’ll Scratch Yours” (titolo ironico anche qui: io gratterò la tua), una raccolta in cui i nomi scelti da Peter Gabriel si cimenteranno in altrettanti brani selezionati tra quelli scritti dal musicista britannico.

Continua a leggere: Peter Gabriel: scambio di cover con "Scratch My Back" e "I'll Scratch Yours"

Abbiamo appena parlato dell’attitudine del New Musical Express nello scoprire le band di cui più sentiremo parlare. In linea con la fama che la precede, la rivista inglese mette a disposizione una compilation di ben 20 brani. Nomi e musica da tenere d’occhio per l’anno appena iniziato, intitolata non a caso: “The Official Radar 2010″.

Fedele alla tradizione, la cover della raccolta ricalca l’immagine dei cosiddetti mixtape: le compilation che -i meno giovani lo ricorderanno- si facevano negli anni in cui il formato cassetta era ancora in voga. Il riferimento è duplice: NME fu anche protagonista del fenomeno C86: una manciata di band che, con pochi soldi e molta passione, vennero ‘pubblicate’ su un nastro allegato alla rivista nel 1986.

Tra i vari, i Primal Scream, i Pastels e i Wedding Present. L’esperimento fu ripetuto dieci anni dopo e poi ancora con numerose celebrazioni, nel 2006 in occasione del ventennale. Quella cassetta diede il nome a un genere che identificava chitarre molto pop e registrazioni di basso profilo.

Continua a leggere: The Official Radar 2010: i gruppi da tenere d'occhio in download gratuito

Se ci sono riusciti i Rage Against The Machine con 503.000 download lo scorso dicembre, perché non provare anche noi? Devono aver pensato questo i fan degli Smiths che hanno lanciato una campagna su Facebook chiamata The Smiths How Soon Is Now? For No1 Meat Is Murder 25th Anniversary

Dopo il successo dell’iniziativa per rendere Killing In The Name il singolo più scaricato a Natale, un manipolo di agguerriti sostenitori della ex band di Morrissey e Johnny Marr ha deciso di mandare “How Soon Is Now” al primo posto delle classifiche inglesi in occasione del 25esimo anniversario di Meat Is Murder, il secondo album, uscito nel lontano 1985.

Il messaggio è duplice. Da un lato la celebrazione di un disco che ha fatto la storia del pop inglese. Dall’altro, l’implicita -neanche troppo- volontà di ribadire il messaggio vegetariano che Steven Patrick Morrissey ha sempre sostenuto e portato avanti negli anni. “Meat is murder”, appunto: la carne è un omicidio. L’ultima data utile per partecipare all’operazione è il prossimo 6 febbraio 2010.
Dopo il salto, il video di “How Soon Is Now”.

Continua a leggere: Mandiamo gli Smiths al numero uno: i Rage Against The Machine hanno fatto scuola

Dopo A Place With No Name e This is it, viene svelato un terzo inedito di Michael Jackson scoperto dopo la morte della più grande pop star di tutti i tempi. Il brano si intitola “Another Day”, è stato diffuso solo ‘clandestinamente’ on line e venne registrato da Jacko nel 2003.

Il featuring che sentite è di Lenny Kravitz che aveva lavorato con Michael Jackson durante le session di registrazione di Invincible, il suo ultimo album in studio. Il brano fa parte della lunghissima serie di outtakes (solo un paio pubblicate poi in “Michael Jackson: The Ultimate Collection”) che avrebbero svelato la futura direzione musicale di Jacko: una decisa svolta nei territori dell’ hip-hop.

La canzone non è -ancora- reperibile per intero: quello che vi facciamo ascoltare è un cosiddetto snippet, un ‘frammento’, sufficientemente lungo però per farsi un’idea e venire a capo di quello che pare diventerà un giallo sul comportamento poco corretto di Lenny Kravitz.

Continua a leggere: Michael Jackson: svelato "Another Day", un inedito con Lenny Kravitz

Quasi un mese esatto al Natale e tutto l’armamentario per i festeggiamenti è già pronto. In musica, viene puntualmente rispolverata una tradizione di decenni, fatta di canzoni più o meno allegre, che sembrano uscite quasi tutte da un polveroso giradischi.

Abbiamo pensato di svecchiare un po’ le cose proponendovi le cover più famose delle canzoni di Natale, eseguite da artisti noti o meno noti che reinterpretano i successi cantati da sempre sotto l’albero. Una specie di compilation a puntate, pronta da utilizzare quando arriverà la Vigilia (ma anche dopo).

Siccome ci piace cambiare le carte in regola da subito, iniziamo con la cover di un brano non così vecchio. Niente “Jingle Bell” o “Bianco Natal”: vi proponiamo una versione più dance e indie pop del classicone degli Wham!, “Last Christmas”. Gli autori sono un genietto che risponde al nome di Pas/Cal insieme al gruppo dream pop degli Asobi Seksu. Potete ascoltarla dopo il salto (insieme all’originale). Diteci nei commenti cosa ne pensate e suggerite le vostre cover!

Continua a leggere: Jingle Bell Rock: le cover di Natale

Le severe critiche mosse dal secondo chitarrista dei Radiohead, Ed O’Brien, e da tutti gli altri membri della Featured Artists Coalition ai provvedimenti con cui il governo inglese tenta di limitare la pirateria ed il download illegale di materiale sotto copyright, hanno spinto la cantante pop inglese Lily Allen (la famosa cow-girl di “Not Fair”) a dedicare all’argomento in questione una lunga ed appassionata analisi sul suo blog ufficiale:

“Penso che la pirateria sia dannosa e pericolosa per tutta l’industria musicale britannica, anche se O’Brien e diversi altri ricchi musicisti inglesi non sembrano essere del mio stesso parere. Secondo O’Brien e la Featured Artists Coalition impedire il download illegale significa perdere le nuove generazioni di fans: questo è un discorso sacrosanto per chi ha alle spalle una carriera sfolgorante e una marea di album da piazzare ad un nuovo pubblico, ma gli artisti emergenti un lusso del genere non possono di certo permetterselo.”

Cercando infine di smorzare i toni di uno scontro che potremmo definire “generazionale”, la vulcanica Lily chiude il suo intervento nella speranza che, in un prossimo futuro, le piattaforme online di condivisione legale di musica, film e videoclip trovino il modo di incoraggiare i nuovi artisti offrendo loro maggiore visibilità per controbilanciare le probabili perdite economiche derivanti dai canali peer-to-peer illegali.

Con quale delle due “filosofie” pensate di essere più in sintonia? Orsù, c’è un bel sondaggio che v’aspetta subito dopo la pausa.

Continua a leggere: Lily Allen: "Ed O'Brien (Radiohead) sbaglia, la pirateria musicale è dannosa"

Ormai ci abbiamo preso gusto, vedere tutte queste classifiche che profumano finalmente di oggettività fa molto piacere.

Questa volta andiamo a parlare di un genere che trova molto più facilmente posto nelle classifiche di vendita rispetto a quelle “di qualità”: il Pop. Questa classifica mostra chiaramente che si può fare pop di ottima fattura senza per forza cadere nelle banalità della musica preconfezionata.

Per ampliare la ricerca ho incluso anche gli album etichettati come “contemporary r&b”, ho escluso il “soul” e i cantautori che probabilmente tratteremo con classifiche a parte. In cima alla classifica troviamo due album della fase “pop” dei Beatles: “Revolver” (1966) e “Rubber Soul” (1965), mentre al terzo posto non poteva di certo mancare il capolavoro dei Beach Boys: “Pet Sounds” (1966). Non solo pop anni ‘60, alla 4 troviamo giustamente Prince con “Purple Rain” (1984) e alla 9 il re del pop Michael Jackson con “Thriller”. Orgoglio italiano invece per Franco Battiato, altissimo in classifica (alla 14) con “La Voce Del Padrone”. Dopo il salto, come al solito, vi mostriamo alcune delle posizioni di rilievo. La classifica completa (top 1000) la trovate in questa pagina di RateYourMusic.

Continua a leggere: I migliori album pop di sempre per gli utenti di RateYourMusic