Ci aveva colpito nell’interpretazione del brano “Egocentrica”, al Festival di Sanremo dell’anno scorso, poi diventato traccia portante dell’omonimo album che ha ricevuto numerosi riconoscimenti da parte della critica come il Premio Mogol, il Premio Carosone e il Premio Lunezia per il miglior album d’esordio del 2009.
Ora Simona Molinari, raffinata interprete jazz, dopo l’uscita del nuovo album “Croce e Delizia” lo scorso 22 giugno, anticipato dal singolo “Amore a Prima Vista” cantato in duetto con Ornella Vanoni (qui nell’esibizione al Wind Music Awards), già disco d’oro, si prepara per il tour che la vedrà impegnata nei migliori festival e rassegne jazzistiche in Italia.
Se ascoltate anche solo l’anteprima dei brani dell’album dal sito ufficiale, scoprirete stile personale, musica diversa, brani freschi, e grande maturità nonostante la giovane età dell’artista. In aggiunta, la cantante é dotata di un sorriso aperto e un viso dolcissimo che non guastano. Soundsblog l’ha intervistata per sapere qualcosa di più sulla sua formazione e le sue passioni.
Ciao Simona, puoi parlarci della tua formazione musicale? Sei giovane ma per come canti sembri una veterana.
Wow, ti ringrazio…in effetti ho avuto la fortuna di capire presto cosa avrei voluto fare da grande e mi sono dedicata sempre a questo. Avevo 8 anni quando ho iniziato a cantare. Un giorno a scuola fui selezionata per intraprendere un corso di canto ed iniziai. A quell’età cantare era il mio gioco, poi ho iniziato a studiare diversi repertori e ho cominciato a prendermi sul serio. Ho studiato musica leggera, musica lirica, soul, poi ho trovato il jazz e poi ancora mi sono appassionata al cantautorale e ho iniziato a scrivere delle cose mie. Rimango comunque del parere che la migliore scuola sia il live: dal pianobar, alla seratina con il tuo gruppo o con gli amici, dalla rappresentazione di un musical all’andare assiduamente ad ascoltare concerti.
Come e nata la collaborazione con Ornella Vanoni iniziata già nel corso della 59a edizione del Festival di Sanremo e continuata per il brano “Amore a prima vista” di cui mi sono innamorata al primo ascolto?
Con Ornella ci siam tenute in contatto durante questo anno, e’ nato un rapporto di rispetto e stima e non finirò mai di ringraziarla. Ornella è una persona schietta, nel bene e nel male. Un giorno con un pò di spregiudicatezza le ho proposto il mio brano, sapevo che nessuno meglio di lei avrebbe potuto interpretarlo. Puoi immaginare che gioia, anzi, che delizia sia stata il suo Si!
Il tuo mestiere in cosa è ‘Croce’ e in cosa è ‘Delizia’?
In ogni cosa. Ogni aspetto di questa vita ha una duplice faccia. Ad esempio non avere dimora fissa è divertente, affascinante e stimolante, ma ci sono scelte difficili da fare in campo affettivo. Essere soggetti ai gusti della gente e scegliere di mettersi al centro dell’attenzione ti fa sentire importante, ma devi accettare di non piacere a tutti e questo a volte non è facile. Rimanere oggettivi, dare il giusto valore alle cose e imparare a dominare i battiti cardiaci sopra il palco e poi fuori, quando il giorno scorre normalmente, non è scontato. L’unico antidoto a tutto questo è il rimanere sempre umili e ricordare la strada fatta.
Ci parli delle importanti collaborazioni all’interno dell’album?
Il disco, uscito il 22 giugno, è un lavoro a cui tengo molto. Contiene 9 tracce di cui due cover e sette inediti. Anche in questo disco c’è la magica tromba di Fabrizio Bosso, new entry invece è uno dei migliori clarinettisti d’Italia: Bepi D’Amato. I Solis String Quartet hanno invece impreziosito uno dei miei brani più riflessivi e la chicca del disco è naturalmente Ornella Vanoni. Non da meno è la mia band, la Mosca Jazz Band, di cui vado molto orgogliosa, costituita da Raffaele Pallozzi, Fabio Colella, Fabrizio Pierleoni, Carmine Ianieri. Nel disco c’è anche un live registrato ad Hong Kong in una data del tour asiatico, con la chitarra di Carlo Avarello.
Matteo Macchioni, schivo ma solare, ha appena concluso un’ esperienza importante nel campo dell’Opera Lirica con “L’Elisir D’Amore” di Donizetti presentato a Salerno in veste di protagonista. Un debutto positivo. Dopo l’esperienza televisiva di “Amici”, e il ruolo nell’opera di Donizetti, Matteo sembra orientato a seguire due percorsi paralleli, il bel canto e la musica pop.
Soundsblog lo ha intervistato riscontrando grande serietà ed umiltà nell’affrontare l’universo della musica, in vista dell’uscita del suo primo album previsto per l’autunno, prodotto dalla Sugar di Caterina Caselli. L’importante é mantenere i piedi ben piantati a terra (per ora mi sembra ce li abbia) e…studiare, studiare, studiare.
Ciao Matteo! E’ stata emozionante l’esperienza al Teatro Verdi di Salerno con “l’Elisir D’Amore”? Raccontaci l’impatto con l’universo dell’Opera e con il pubblico.
Ciao! L’esperienza al teatro Verdi di Salerno è stata veramente fantastica!! Oltre alle emozioni e alle paure vissute proprio perché si è trattato di un vero e proprio debutto, posso dire di aver provato gioia mista a stupore nel vedere che in platea c’erano tanti ragazzi e ragazze come me.
L’impatto con il teatro è stato veramente bellissimo, ci lavorano persone preparate che mi hanno messo subito a mio agio. Daniel Oren ha diretto l’opera in maniera magistrale e dopo ogni recita mi ha sempre fatto ottimi complimenti. Dal canto mio gli sono veramente riconoscente. Mi ha dato un’opportunità che non capita a tutti i giovani emergenti. In una delle tre repliche è venuta a sentirmi anche Caterina Caselli Sugar, con la quale è iniziato un importante percorso artistico. Salerno poi è una città piena di gente calorosa e accogliente. Insomma… per il mio debutto operistico non potevo chiedere di meglio.
Dopo questa esperienza da tenore come si svolgerà il tuo percorso artistico: continuerai con l’opera o con il pop?
Diciamo che continueranno sia l’opera che il pop. E’ come se un filo sottilissimo dividesse la mia persona in due figure speculari, ma molto diverse nei contenuti. In me ci sono due anime artistiche differenti che convivono insieme: una è legata al bel canto, l’altra è legata al pop. Entrambe saranno funzionali alla mia carriera.
Quanto studi al giorno per mantenere in allenamento la voce?
Dipende. Di solito non meno di un’ora di vocalizzi quotidianamente, ma quando lavori o stai preparando un ruolo, puoi passare 4 o 5 ore sullo spartito. Certo ci sono anche i giorni dove ti devi riposare, ma sono pochi… il mestiere del cantante è come quello dell’atleta. L’esercizio e l’allenamento sono fondamentali.
Raccontaci la tua giornata tipo, da quando ti alzi la mattina.
La mia giornata tipo è, in verità, disordinatissima. L’elemento che domina è la musica. Ascoltata, suonata, cantata, composta… . Il mio mondo deve sempre o quasi essere pervaso dal suono. Non riesco a far senza. Mi bevo il caffè mentre ascolto la radio, suono il pianoforte, faccio vocalizzi, mi rilasso con la musica in cuffia… insomma in tutte le mie attività c’e una componente sonora.
Ecco, nel mio grande disordine l’unica costante è la musica.
Che generi di musica ascolti, italiana e straniera?
Ascolto veramente di tutto. Credo che un’artista debba avere la mente aperta a 360°, io sono così.
La scomparsa di Paul Gray ha segnato in maniera indelebile la vita degli Slipknot che, ora, stanno cercando in tutti i modi di far capire alla gente quanto il loro bassista sia stato davvero una persona magnifica oltre che, ovviamente, un amico e un musicista insostituibile.
Per questo, oltre che per commemorare la memoria di un amico che li ha lasciati, i ragazzi di Des Moines hanno postato, sul loro canale Youtube, una bellissima video intervista che Paul ha realizzato tempo fa dove, oltre a scoprire molto sulla vita del bassista, il musicista parla del rapporto magnifico con la band che, per lui, è stata molto più di una famiglia. Ma è il concetto stesso di “famiglia” quello che più si avvicina a Paul che, durante i tour, ha spesso portato dietro le quinte sua moglie Brenna, integrando così la sua famiglia “reale” con quella “musicale”.
Insomma, se volete saperne un po’ di più su Paul Gray non vi resta che cliccare su play e ascoltare, in silenzio e con attenzione, le “ultime parole” di un grandissimo musicista.
Ogni volta che leggo interviste in cui un’artista parla male di altri, la prima cosa che penso è “sarà pura onestà o solo un modo per far parlare di sè?”. Spesso la seconda opzione prende il sopravvento, ma sono certo che nel caso di Joanna Newsom si sia trattato di semplice sincerità.
Di cosa stiamo parlando? di un’intervista realizzata dal Guardian alla giovane e talentuosa Joanna in cui quest’ultima parla della sua vita quotidiana senza però risparmiare alcuni pareri verso le “colleghe” (virgolette d’obbligo in questo caso) Lady Gaga e Madonna.
Joanna ammette di essere sconcertata dalla pigrizia della gente che si ferma a guardare Lady Gaga esclusivamente per come si presenta dal lato visivo, come se questo implicasse qualcosa di positivo dal lato musicale. Non capisce poi l’enfasi di certo giornalismo che la vuole etichettare come la nuova Madonna, come se questa fosse una cosa positiva: anche Madonna vale poco (Joanna, senza peli sulla lingua, ha usato il termine “dumb-ass”).
Continua a leggere: Joanna Newsom parla male di Lady Gaga e Madonna
Vent’anni di carriera non sono da tutti e i Punkreas, hanno deciso di festeggiare l’anniversario con il primo DVD dal vivo. Il titolo è “Paranoia Domestica Live” ed è stato registrato lo scorso febbraio a Torino durante un concerto che ha visto in scaletta le canzoni tratte dai primi tre album.
Brani da “Isterico”, il loro demo autoprodotto del 1990, dal primo album “United Rumor of Punkreas”, da “Paranoia e potere”: l’intera storia della band fino ad oggi, corredata da una video-intervista e da immagini d’epoca con il bonus di due video inediti.
Intanto prosegue il tour omonimo, che è stato prolungato con l’aggiunta di alcune date estive. Trovate il calendario completo dopo il salto insieme al videotrailer del DVD.
Il nuovo lavoro di Kylie Minogue, a tre anni di distanza dal precedente “X”, non arriverà nei negozi prima del prossimo 5 luglio. Per “All the Lovers”, il primo singolo, bisognerà comunque aspettare il 28 di giugno, ciò nonostante Kylie già pensa e lavora a un progetto che dovrebbe partire entro l’anno.
L’idea è quella di riunire tutte le hit della sua carriera in un musical. Uno spettacolo scritto e diretto insieme a William Baker, il suo fidatissimo amico, stylist e direttore creativo. Un progetto che, pur ripercorrendo musicalmente la sua carriera, non sarebbe però autobiografico, come ha confidato in una recente intervista:
Sì, William ed io stiamo lavorando sulla storia. Mi sento a mio agio perché non è la storia della mia vita, è più che altro un’interpretazione della mia musica.
Di materiale ce n’è molto visto che la Minogue, dal suo debutto in classifica del 1988 ha collezionato ben 29 canzoni entrate nella top ten, sette delle quali sono arrivate al numero uno. Cosa che, si augura, possa ripetersi con “Aphrodite” che proprio Kylie ha definito come un disco di “emotional pop“.
Dopo la consacrazione con il video del concerto di New York a Times Square, filmato niente meno che da James “Avatar” Cameron, arriva un’altra definitiva (almeno per il momento) consacrazione per i Black Eyed Peas. Un record che rende giustizia non solo alla loro capacità di sfornare successi, ma anche alla lungimiranza legata alle nuove tecnologie.
Dal 2003 (anno in cui si è iniziato a tenere conto dei dati dei download legali di singoli e album), la canzone più scaricata di sempre è proprio la loro hit “I gotta feeling”: prima in classifica con un distacco di 25000 file scaricati rispetto a “Low” di Flo Rida. Di “Low” era oltre tutto il precedente primato con 5.536.000 file acquistati (in download digitale).
La band di Fergie però, piazza anche un altro singolo nella top five: la loro “Boom boom pow” è infatti al quarto posto. Terza e quinta posizione sono occupate invece da… Avete indovinato: Lady GaGa, che con “Just dance” e “Poker face” si contende strenuamente il primato quanto a numero di brani piazzati. E voi? Qual è l’artista di cui avete scaricato -legalmente- più brani? Ditecelo nei commenti. Dopo il salto, intanto, l’intervista e il live di “I gotta feeling” al Rockefeller Plaza.
Era un po’ che non si sentiva parlare di lui, precisamente dal disco doppio+dvd intitolato “Monetine” pubblicato due anni fa. Daniele Silvestri geniale cantautore, autore di brani tra i più ironici e graffianti del panorama musicale italiano, torna in scena annunciando che manca poco alla pubblicazione del nuovo disco di inediti, e di questo siamo contenti perchè sentivamo la mancanza della sua musica.
Da sempre impegnato sul fronte della difesa dei diritti e dell’impegno civile ha partecipato al concerto pro Emergency del 18 aprile e al live del 25 aprile ad Arnad, in provincia di Aosta. Proprio in occasione del concerto del 25 aprile il cantautore é stato intervistato da Repubblica Tv, e ha confessato:
“La lavorazione ha avuto tempi biblici, […] ma credo che nel giro di due mesi la situazione si sbloccherà.”
Daniele Silvestri regalerà ai fan, anche, una nuova esibizione live il 27 luglio a Roma, in occasione del Rock in Roma Festival, in cui suonerà insieme all’Orchestra di Piazza Vittorio. Per informazioni su concerto e biglietti cliccate sul blog dell’artista.
In Italia fare la rock star non paga le bollette. Amara considerazione che chiunque cerchi di farsi strada nel mondo della musica non può che condividere. A meno di non arrivare a consistenti cifre di vendita, la maggior parte dei musicisti sono costretti a vivere di altro quando scendono dal palco.
I ragazzi di Pronti Al Peggio hanno pensato di provare a raccontare il ‘lato B’ delle vite di figure più o meno note del panorama indipendente. Il titolo del format è Fossi Figo: un’idea davvero efficace per far capire quanto impegno, passione e determinazione siano necessari per continuare a proporre la propria musica. Crederci, insomma, anche quando si esce di casa per guadagnarsi uno stipendio.
La credibilità di una band o di un artista è legata anche a questi aspetti. L’episodio con cui vogliamo presentarvi Fossi Figo vede come protagonista il frontman di uno dei gruppi che stanno ottenendo maggiore attenzione e riconoscimenti in questo momento: Pierpaolo Capovilla de Il Teatro Degli Orrori.
Continua a leggere: Pierpaolo Capovilla de Il Teatro Degli Orrori quando serve ai tavoli
E’ pronto il disco solista di Jonsi Bergisson, il leader dei Sigur Ros. L’album (di cui vi avevamo già parlato qualche tempo fa) uscirà domani 2 aprile, nei negozi. Le aspettative sono alte, anche perché è noto che la band non sembra avere intenzione di pubblicare nuovi lavori per il momento.
L’unica occasione per sentire ancora la voce di Jonsi e atmosfere vicine a quelle dei Sigur Ros è proprio “Go”: il disco solista. Disco che è possibile ascoltare gratuitamente in streaming grazie alla radio NPR che ha messo a disposizione tutte le tracce a questa pagina.
Inoltre, durante un’intervista sempre in radio, per la BBC, Jonsi ha suonato all’ukulele qualche nuova canzone e -al piano- la cover di “Time To Pretend” degli MGMT che trovate dopo il salto, insieme a un incredibile video che vi mostra come sono stati realizzati gli incredibili giochi di luce proiettati durante i suoi live.
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