Avremo tempo per dire la nostra, criticare l’operazione (un album postumo è sempre questione controversa), emozionarci, immalinconirci un po’ e immaginare cosa sarebbe stato “Lioness: Hidden Treasures” se Amy Winehouse fosse stata ancora in vita. Intanto, nel tempo che ci separa dal prossimo 5 dicembre (giorno ufficiale di uscita in Europa) e da queste dodici tracce prodotte e scelte da Mark Ronson e Salaam Remi, ci accontentiamo di sbirciare tra notizie ufficiali e anticipazioni.
La prima riguarda l’immagine della copertina. Una foto forse non eccelsa (almeno tecnicamente parlando), che coglie però un’espressione in cui si intuisce molto della fragilità della Winehouse. Una foto scattata da un altro musicista: Bryan Adams. Il rocker canadese ha abbracciato ormai da tempo la carriera di fotografo e la cover di “Lioness: Hidden Treasures” viene da una session del 2007, realizzata per “Hear the World”: un’associazione no-profit che si occupa di sensibilizzare le persone sui danni all’udito.
Scopriamo poi che Bryan Adams ha in seguito fotografato più volte Amy Winehouse e le ha dedicato il brano “Flower Grown Wild”. I due erano amici, tanto che la ospitò nella sua casa ai Caraibi durante uno dei periodi più difficili della sua vita. Eppure di quell’amicizia si sa pochissimo: Adams ha sempre voluto tenerla segreta, per proteggere la privacy di entrambi (in un’intervista al Telegraph nel 2008, dichiarò: “Non voglio parlarne. Sono fatti suoi. Capite cosa intendo?”). Capiamo, sì. E ci sembra una forma di rispetto davvero apprezzabile.
Ancora notizie col contagocce per quello che - visti i nomi coinvolti - è uno dei progetti più attesi dell’anno. Che a stupirvi sia la notorietà o l’abbinamento, sapere che i Metallica e Lou Reed sono al lavoro sullo stesso disco è comunque una sorpresa non da poco. Noi di Soundsblog stiamo seguendo tutta la promozione con una certa curiosità e oggi vi segnaliamo la copertina di “Lulu” (che, come il resto dell’artwork, dovrebbe essere sempre opera del fotografo e regista olandese Anton Corbijn).
Questo sarà infatti il nome del disco in uscita mondiale il prossimo 31 ottobre, basato su due opere teatrali dello scrittore tedesco Frank Wedekind, “Lo Spirito della Terra” e “Il Vaso di Pandora”. E’ stato prodotto da Reed, dai Metallica, da Greg Fidelman (che ha curato anche il missaggio) e da Hal Willner (noto per lavorato con artisti come Marianne Faithfull, Allen Ginsberg e Laurie Anderson). James Hetfield ha svelato nuovi dettagli nel corso di un’intervista:
Eravamo molto interessati a collaborare con Lou. E ho subito avuto questi enormi interrogativi: ‘Come sarà?’ ‘Che cosa succederà?’ Quindi è stato fantastico quando [Lou, Ndr] ci ha inviato i testi per lavorare su ‘Lulu’. Era qualcosa in cui avremmo potuto finalmente affondare i denti. Potevo appendere il mio ‘cappello’ da cantante e paroliere e concentrarmi sulla parte musicale. I testi sono molto potenti, con dietro un paesaggio sonoro d’atmosfera. Lars [Urlich, Ndr] e io ci siamo seduti lì con una chitarra acustica e abbiamo lasciato che questa tela bianca ci portasse dove dovevamo andare. E’ stato un grande dono, quello di essere invitati a mettere il ‘marchio’ Metallica su tutto questo. Ed è quello che abbiamo fatto.
Compiti equamente divisi, quindi, tra musica e testo, su cui Lou Reed aveva già lavorato per la versione teatrale (intitolata “Lulu plays”). Dopo il salto, trovate la tracklist provvisoria del disco.
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Quello che vedete qui sopra non è il ripiano del tavolino da caffè di Lady Gaga. Non è neppure una mattonella sulle pareti di qualche set bolliwoodiano. L’immagine che vedete qui sopra è la copertina di “Watch The Throne“: l’atteso album di Jay-Z e Kanye West. Sobria, elegante, minimale: trasuda buongusto da ogni pixel, no?
Ironia a parte, questo - concedetecelo - obbrobrio (in oro metallizzato) è opera di Riccardo Tisci, direttore creativo di Givenchy. Rispetto imperituro per una delle case di moda che hanno fatto la Storia del costume e dello stile, ma converrete con noi che forse non è uno dei contributi più riusciti.
Nel frattempo, il sito ufficiale dell’album riporta la possibilità di pre-ordinare il disco in quattro diversi formati: quello standard in formato CD, contenente dieci tracce, una limited edition, la versione standard in digitale e un’edizione “deluxe digital” con quattro brani bonus. Smentita quindi la precedente data d’uscita ipotizzata (il quattro di luglio). Bisognerà attendere.
Guardatela, scrutatela, analizzatela, gustatela, assaporatela: ecco la copertina del nuovo album di Lady Gaga che avrà il titolo di “Born This Way”. Il disco uscirà il prossimo 23 maggio (fra quasi un mese quindi) e per il momento non disponiamo ancora della tracklist.
Dicevamo in merito alla copertina… a me sa un pò di Iron Maiden, forse per questa atmosfera più “mostruosa” del solito. Germanotta se la urla sulla parte anteriore di una motocicletta scintillante, metalizzata e piena di testosterone. La mia interpretazione vola verso scenari poco ortodossi: la moto rappresenta un uomo, un uomo che si trova dietro una donna (la nostra Gaga) di cui si scorge solo la testa. A questo punto potrebbe intervenire anche Tinto Brass.
Nel frattempo, visto che di motori si parla, anche “Judas” incomincia a scaldarli: il secondo singolo infatti in meno di una giornata è balzato in vetta a molte classifiche iTunes. Andate dopo il salto per scoprirle.
Continua a leggere: Lady Gaga: ecco la copertina di "Born This Way"
Dopo le polemiche per il video, dopo i litigi coi critici, dopo aver fatto parlare di sé in lungo e in largo con mille pretesti, M.I.A. presenta finalmente l’artwork del suo prossimo imminente disco: ///Y/ (Maya, ma lei ci tiene che si scriva così) che è quello che vedete qui sopra. Che dire? Il riferimento “concettuale” o pseudotale alle barre di caricamento di Youtube, l’approssimatività del collage una vera e propria accozzaglia di scelte e stili grafici dissonanti, bizzarri.
O siamo di fronte a un colpo di genio che capiremo solo tra 10 anni e più oppure M.I.A. ha veramente toccato l’apice del trash visivo con questa copertina, persino più incomprensibile delle due precedenti: Arular e Kala.Veramente da top 10 delle peggiori di sempre. Qui sotto, nella gallery, la trovate “intera”, era quasi meglio il ritaglio che abbiamo inserito qui sopra.
Ennesima conferma per Il Teatro degli Orrori. Ennesima conferma con la dovuta attenzione ai fan e alla dimensione live che continua a imporli come una delle band più valide e importanti in Italia. Uno show esclusivo, pensato appositamente per il Mei (Meeting delle Etichette Indipendenti). Un set di quattro brani, suonati in una chiesa sconsacrata di Faenza (l’Auditorium di Sant’Umiltà).
Violini, theremin, pianoforte, un suonatore di bicchieri, un batterista in versione quasi jazz e l’interpretazione ‘cantautoriale’ di Pierpaolo Capovilla, aiutata dal luogo e dall’attenzione silenziosa degli spettatori. Proprio riguardo all’ep, Capovilla racconta:
Carmelo Bene recitava: “La speranza è tanta, che non mi basta più, ma è tale che m’avanza, musicale, la vita”. Vorrei immaginare Il Teatro degli Orrori come un essere bifronte; da un lato una terribile macchina rock, dall’altro una dolce creatura di poesia. Due facce di un medesimo progetto la cui ambizione più grande è fare cultura, proprio in un ambito, quello della musica popolare, che si è trasformato negli ultimi anni in un mercanteggiar canzonette che nulla hanno a che vedere con la vita delle persone reali.
Continua a leggere: Il Teatro Degli Orrori: scarica "Raro", l'ep in esclusiva per XL
Finalmente ha un nome: il nuovo album di Ligabue si intitola “Arrivederci, mostro” e dovrebbe uscire entro il prossimo 11 maggio. Una scelta particolare, resa ancora più incisiva dalla copertina realizzata dal fotografo Erik Johansson, che merita la lunga e sincera spiegazione che il Liga ha voluto dare ai fan e alla stampa:
Ognuno di noi ha i propri mostri, i propri fantasmi. Li si possono chiamare ossessioni, paure, condizionamenti, senso di inadeguatezza, aspettative e chissà in quali altri modi ancora. Sappiamo, però, che sono vivi e sono il filtro attraverso cui chiunque matura la propria, personale visione del mondo.
Credo di conoscere abbastanza bene i miei ‘mostri’, mi fanno compagnia da tanto tempo. Può darsi che sia anche per questa lunga frequentazione che ora, in questa fase della mia vita, mi sembrano meno ‘potenti’ e ‘ingombranti.
Continua a leggere: Ligabue: "Arrivederci, mostro" è il nuovo album
Tornano gli Scissor Sisters con una copertina in perfetto stile: una foto del grandissimo Robert Mapplethorpe, uno scatto provocatorio e dalla sensualità molto (troppo?) sfacciata. Il titolo completa il tutto: “Night Work”. Quale sia questo lavoro notturno, lo lasciamo immaginare a voi.
Quello che invece vi raccontiamo è il nuovo album. Terzo capitolo della discografia della band (a ben quattro anni di distanza dal precedente “Ta-Dah”) che uscirà nei negozi il prossimo 28 giugno. Musicalmente vale la regoletta calcistica: “Squadra che vince, non si cambia”. Quindi rimane la formula che ha reso famosi gli Scissor Sisters: pop esagerato negli arrangiamenti e nella scrittura e, allo stesso tempo, brani killer con cui scatenarsi sui dancefloor.
Il primo singolo ufficiale, “Fire With Fire”, non sarà disponibile fino al 20 giugno. Nel frattempo però possiamo già ascoltare qualcosa da questo nuovo lavoro. Si tratta di “Invisible Light”, la traccia che chiuderà “Night Work”. Trovate il brano e la tracklist completa subito dopo il salto.
“Sisterworld”, l’attesa, nuova fatica in studio dei Liars, non arriverà nei negozi prima del 9 marzo prossimo. Le indiscrezioni però (compreso un brano in download gratuito), iniziano a trapelare.
Una delle notizie in merito è che il disco uscirà in tre diversi formati: CD, vinile e una ‘Deluxe Edition’ molto particolare già dall’artwork. La serratura immortalata in copertina infatti sarà lo ’spioncino’ attraverso cui sbirciare lungo un cartonato a fisarmonica che giace piegato nel packaging. Un rudimentale effetto 3D che comunica bene le atmosfere inquiete a cui ci abituato la band.
Non solo. Il bonus disc della Deluxe Edition, vede una parata di ospiti dal mondo dell’indie a reinterpretare l’intero album. Da Thom Yorke dei Radiohead a Alan Vega dei Suicide, da Tunde Adebimpe dei TV On The Radio fino a Devendra Banhart: tutti ‘al servizio’ di Angus Andrew e soci per un lavoro che ormai si preannuncia assolutamente imperdibile. Dopo il salto, la tracklist completa con tutte le collaborazioni.
Dopo il secco rifiuto di tornare nei Guns ‘n’ Roses, anche in cambio di sostanziose offerte economiche, Slash si è concentrato molto sul suo disco solista, convocando una parata di ospiti e amici.
Smaltita la delusione per il ‘no’ di Jack White, l’ex chitarrista dei Guns ha iniziato a diffondere notizie e brani che testimoniavano il buono stato di salute della sua creatività e il work in progress dell’album. Prima con l’annuncio della collaborazione con Dave Grohl, poi la cover di “Paradise City” per il mercato giapponese con Fergie e i Cypress Hill alla voce.
Ora l’album è pronto. Ha una copertina (quella che vedete a inizio post), una tracklist (che trovate dopo il salto) e una data di uscita ufficiale: il 6 Aprile prossimo con Roadrunner Records ed Universal Music. Il titolo sarà semplicemente “Slash”, la formazione vede Chris Chaney (Jane’s Addiction) al basso e Josh Freese (Nine Inch Nails) alla batteria mentre, per scoprire la lunga lista degli ospiti, date un’occhiata ai nomi dopo le tracce.
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